Y la espera finalmente acabó.
Delirium Tremens Audiovisual Productions se complace en anunciar la primera videocreación dirigida por un servidor, Mr. Luis Asenjo.
"En Paralelo"
Es videoarte, es decir, los que algunos describirían como "cosa rara porque si", pero son escenas irreales e impactantes con el fin de expresar una idea o mensaje.
Disfrutadlo. Nos costó un poco.
Y próximamente, el primer cortometraje en condiciones, rodado en negativo de cine de 16mm, conmigo mismo en el puesto de ayudante de dirección. Manteneos a la espera.
miércoles, 1 de diciembre de 2010
miércoles, 27 de octubre de 2010
martes, 18 de mayo de 2010
DELIRIUM TREMENS
HOY 3 de Mayo de 2010, queda constituido el colectivo artistico y vanguardista llamado DELIRIUM TREMENS. Como en su propio nombre se puede observar, la regeneración de un lenguaje artístico y nuevo es su meta, por medio de trabajos en el celuloide (La Dama y La Muerte) en fotografía (ver portfolios individuales de los integrantes) y en video digital ("Soy tu dos" skate video, y diversos videoclips para grupos noveles del ámbito madrileño)
El grupo lo integran alumnos del Grado Superior de Imagen y Sonido de la escuela CES de Madrid.
Proximamente, más información.
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lunes, 17 de mayo de 2010
Cine Español: "Rojo y Negro", de Carlos Arévalo (1942)
Llevaba ya mucho tiempo queriendo hablar aquí sobre esta película, una de las joyas hispanas de mi extensa y variopinta videoteca, y creo que es el momento exacto y preciso.
Arturo Perez Reverte se me adelantó hace poco tiempo en las páginas de ABC, y lo propio hizo igualmente mi adorado Juan Manuel de Prada en su sección "Tesoros de la cripta" del suplemento ABC de las Artes y de las Letras. Por eso no quiero incurrir en poner sus acertados comentarios en entredicho.
Rojo y negro, realizada por Carlos Arévalo, es una exótica muestra de cine falangista que fué rápidamente retirada de la circulación tras su estreno el 25 de mayo de 1942. Es uno de los escasos documentos de ficción que reflejan la visión de la Falange durante la contienda. Su rápida retirada de las salas y la virtual supresión posterior acreditan que el filme no satisfacía la línea ideológica de los vencedores, ante todo una vez que el mismo generalísimo fusionara en la Falange Española Tradicionalista y de las JONS las corrientes conservadoras junto a los sectores más "progresistas" de la Falange.
El estilo en sí de la película es, por así decirlo, único en nuestro cine patrio, ya que la austeridad de los escenarios y la presencia constante de un claroscuro tenebroso, contrastan con los guiños a las producciones rusas revolucionarias y vanguardistas en montaje de Sergei Eisenstein y compañía, como son esas superposiciones de varias escenas, o esas alegorías al paso del tiempo. Destacar también la utilización de una técnica realmente arriesgada y pionera, como son los planos de la Checa de Fomento, cortada como si fuera el 13 Rue del Percebe.
Hay otro aspecto crucial por el que la película no satisfizo el Régimen. Aparte de su tono seco, nada ampuloso y en absoluto marcial, evita caer en el simplismo estúpido del que ni siquiera se libran las películas que hoy se hacen sobre la Guerra Civil: la exaltación del bando propio y la caricatura del adversario. Sádicos nacionales de gafas oscuras y brillantina en las películas de ahora, y malvados rojos, tabernarios y brutales, en el cine de antes. Inexactos, incompletos y maniqueos, todos ellos. Aquí, sin embargo, los republicanos que encarcelan y fusilan son individuos normales, creíbles, con motivos para hacer lo que hacen. Con toques de humanidad e ideología propia: como cuando el jefe de los milicianos dice que, si hubiera llevado medalla religiosa al cuello, al llegar a la edad de la razón se la habría quitado. O cuando el miliciano violador de Luisa –soberbia escena, resuelta con dos planos del rostro de la Montenegro– actúa bajo el resentimiento de haber sido engañado, y porque está borracho.
Pero aún hay más, en esta película asombrosa y compleja para quien se enfrente a ella con lucidez, sin estereotipos de buenos y malos: la crítica feroz a los contemporizadores, a los que miraban para otro lado. Al egoísmo de la derecha burguesa y capitalista, incluida sin reparos entre los principales responsables del conflicto. Sin olvidar el retrato, atrevidamente surrealista, de una clase política ciega que divide a los españoles, llevándolos a una matanza atribuida con mucha ecuanimidad al «odio y desconocimiento mutuo». Paradójicamente, la derecha conservadora queda peor que el bando contrario: cuando los oradores de izquierdas agitan al pueblo, éste se muestra como pobre, oprimido, inculto y desesperado. Eso enlaza con los personajes y actitudes de los milicianos que aparecerán después. Y si no los justifica, los hace creíbles. Humanos.
"Rojo y negro cuenta la sombría historia de una joven falangista, soberbiamente encarnada por la mítica Conchita Montenegro: un personaje alejado de los arrebatos patrioteros, grandilocuentes e histriónicos habituales en la cinematografía del Régimen. Luisa, la protagonista, es sobria, dura, trágica, cínica, valerosa y desesperanzada. Y con fría decisión desciende a los infiernos. Eso la convierte en una heroína atípica para el cine español de su tiempo, donde lo correcto eran abnegadas madres y esposas que, desde el cristiano hogar, alentasen a los hombres a inmolarse en las diversas Cruzadas habidas o por haber.."
MUY RECOMENDADA. Pero ojo, solo para cinéfilos formados, que no se dejan arrastrar por falsos dogmas o estereotipos, abiertos de mente y con ganas de aprender con el lado oculto que no se cuenta en la historia oficial.
martes, 4 de mayo de 2010
miércoles, 28 de abril de 2010
lunes, 12 de abril de 2010
Malgorzata Maj, alias "Sarachmet"
Os presento a esta pedazo de fotógrafa Polaca, y sus impresionantes fotografías que recuerdan profundamente al Pictorialismo fotográfico finisecular y a la pintura Prerrafaelita.
A entrado a formar parte desde ya de mis más importantes influencias. Y no es para menos. Echadle un vistazo a su web, y viajad en el tiempo hasta la Inglaterra victoriana y decadente.
martes, 6 de abril de 2010
Cementerio.tv
Hoy os quiero presentar el programa de televisión más bizarro que jamás he visto.
Y que sin embargo me encanta.
Con todos ustedes, CEMENTERIO.TV
¿Y de que va este programa? (las ultimas imagenes del video no son del programa, que conste)
Pues basicamente, en pasear por distintos cementerios de la geografía española cuando cae el sol, con cámaras fijas nocturnas, o de la mano de algun "nativo" de la localidad en cuestión.
Nunca sale nada raro, pero es curioso como te quedas embobado viendo las imágenes.
A partir de las 3:50 todas las noches en Calle 13
(es una lástima que el programa tenga ya muchos años, y sean siempre capitulos repetidos. Ojalá alguna vez lo continuaran)
jueves, 18 de marzo de 2010
Solarización
Hoy hablaremos de la solarización, un curioso y divertido efecto experimental que bien hecho da muy buenos resultados:
El "efecto Sabattier", o pseudosolarización (la solarización verdadera sólo se produce en cámara)es una técnica de laboratorio que consiste en exponer a la luz blanca una película que se está revelando, y aproximadamente cuando está a la mitad de su tiempo de revelado. Al dar la luz blanca directamente sobre la película en este estado, el haluro que antes estaba virgen porque no había recibido luz bajo la ampliadora, ahora se vela, y reacciona rápidamente, y tiende a oscurecerse a gran velocidad.
Esta reacción tan brusca del haluro al descomponerse, libera gran cantidad de ácido bromhídrico, (que luego se transforma en bromuro)y se deposita a lo largo de los contornos de las áreas pequeñas y grandes de los elementos "gráficos" de la imagen (pefiles humanos, de árboles, de la hierba, etc.). Como el ácido bromhídrico es un potente antivelo, impide, normalmente, que esos perfiles se oscurezcan por causa de la acción de la luz y del revelador , y de esta manera se forma una franja blanca alrededor de cada perfil. (Que `puede estar incluso enlazado con todos los demás, si se hallan lo bastante cerca).
Ese perfil blanco, característico del "efecto Sabattier", es conocido como "línea Mackie".
EL efecto Sabattier no siempre es agradable, ni destacado a la vista. Para que se pueda efectuar con esa belleza y "elegancia" destacada que poseen las buenas imágenes "solarizadas" (como normalmente se dice) la película debe de reunir unos riquisitos indispensables, (cuanto más lenta y contrastada, mejor) y el revelador también debe de poseer cualidades adecuadas al caso.
domingo, 7 de marzo de 2010
EL PLACER DE REALIZAR LO ABSURDO
Manifiesto del movimiento artístico “Nihil”,
o cómo surge el destrucionismo onírico.
Nihil es la vida misma. Es una constante reacción destructiva y evolutiva ante la decadencia de la sociedad actual, el arte, los individuos y los sentimientos en la vida.
Nihil es la nada y el cambio a partir de esa misma nada. Es provocación, caos, pero también es belleza y armonía.
Nihil es nuestro grito absurdo, el nombre de un nuevo arte, y a la vez el insulto de un nuevo anti-arte. Es muerte, sufrimiento, melancolía y dolor existencial. Porque eso es la vida en si misma. Es Locura, es Sabiduría, es Ironía. Y mucho más.
Pretendemos enseñaros, con todas las técnicas de las que dispongamos, como es esa vida, sacaros de la fantasía, mostraros la cruda realidad, y a la vez, mostraros como podría cambiar todo. Pictorialismo fotográfico, collages dadaistas, poesía simbolista y surrealista. Cine, experimentación. Todo cabe en nuestro seno. Arte puro y multidisciplinar. En forma de bomba que nos destruirá a todos.
Estamos contra todo y contra nada. Contra nosotros mismos si fuese necesario. Y contra la humanidad, sobre la que escupiremos sin piedad, hasta que aprendan a sentir de verdad.
Aquí tenemos derecho a proclamar, pues hemos conocido los escalofríos y el despertar. Resucitados ebrios de energía, clavamos el tridente en la carne despreocupada. Nosotros somos cúmulos de maldiciones en abundancia trópica de vegetaciones vertiginosas, goma y lluvia son nuestro sudor, nosotros sangramos y consumimos la sed; nuestra sangre es vigor.
o cómo surge el destrucionismo onírico.
Nihil es la vida misma. Es una constante reacción destructiva y evolutiva ante la decadencia de la sociedad actual, el arte, los individuos y los sentimientos en la vida.
Nihil es la nada y el cambio a partir de esa misma nada. Es provocación, caos, pero también es belleza y armonía.
Nihil es nuestro grito absurdo, el nombre de un nuevo arte, y a la vez el insulto de un nuevo anti-arte. Es muerte, sufrimiento, melancolía y dolor existencial. Porque eso es la vida en si misma. Es Locura, es Sabiduría, es Ironía. Y mucho más.
Pretendemos enseñaros, con todas las técnicas de las que dispongamos, como es esa vida, sacaros de la fantasía, mostraros la cruda realidad, y a la vez, mostraros como podría cambiar todo. Pictorialismo fotográfico, collages dadaistas, poesía simbolista y surrealista. Cine, experimentación. Todo cabe en nuestro seno. Arte puro y multidisciplinar. En forma de bomba que nos destruirá a todos.
Estamos contra todo y contra nada. Contra nosotros mismos si fuese necesario. Y contra la humanidad, sobre la que escupiremos sin piedad, hasta que aprendan a sentir de verdad.
Aquí tenemos derecho a proclamar, pues hemos conocido los escalofríos y el despertar. Resucitados ebrios de energía, clavamos el tridente en la carne despreocupada. Nosotros somos cúmulos de maldiciones en abundancia trópica de vegetaciones vertiginosas, goma y lluvia son nuestro sudor, nosotros sangramos y consumimos la sed; nuestra sangre es vigor.
Firmado:
Luis Asenjo Robles. Poeta, escritor, fotógrafo, artista, bohemio.
miércoles, 3 de marzo de 2010
martes, 2 de marzo de 2010
Henry Peach Robinson
Más pictorialismo de principio de siglo.
En esta ocasión del maestro Henry Peach Robinson, fotógrafo inglés nacido en 1830 y muerto en 1901, comenzó su carrera artística como pintor de la escuela prerrafealista, profesión que abandonó para dedicarse a la fotografía, abriendo un estudio fotográfico en 1857.
Inicialmente aplicó a sus imágenes las ideas de la fotografía academicista aportando un poco más de lirismo (influencia del prerrafaelismo).
Su obra más célebre, Los Últimos Instantes, 1858, nos muestra a una joven moribunda en representación teatral, donde nada queda de los aspectos documentales o testimoniales propios de la fotografía. Al igual que Oscar Gustav Rejlander recurre al fotomontaje con el empleo de varios negativos (en esta obra un mínimo de 4), pero sin embargo su obra tiene más que ver con el romanticismo (algunos críticos señalan que el fondo y el personaje del padre recuerdan al paisajista alemán Friederich). Siguiendo las ideas de la fotografía academicista trata el tema de la muerte con el objetivo de pretender su control (representación ideal de la realidad para su manejo).
Perteneció a la Real Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña y, posteriormente, al Linked Ring de la que fue cofundador. Las ideas que habrían de provocar el nacimiento de esta última, se encontraban en su obra teórica Efecto Pictorial en Fotografía, 1869, la cual supone un referente básico del pictorialismo fotográfico.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Peach_Robinson"
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jueves, 25 de febrero de 2010
lunes, 22 de febrero de 2010
Edward Steichen
Edward Steichen fué un fotógrafo, nacido el 27 de marzo de 1879 en Luxemburgo; falleció el 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut.
En 1881 emigra con su familia a los Estados Unidos. Tomó su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del Photo-Secession, (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. Durante la primera guerra mundial se dedicó en ella como fotógrafo. Más tarde trabajó para las revistas de moda Vanity Fair y Vogue y durante la segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Su obra maestra es la exposición de fotografía The Family of Man que realizó para el MoMA.
El 14 de febrero de 2006 se subastó en Sotheby's, Nueva York, una de sus ampliaciones, titulada "The Pond-Moonlight" de 1904, cuyo valor ascendió a 2,928 millones de dólares (2,46 millones de euros). Siendo hasta entonces el valor más alto ofrecido en subasta por una fotografía.
(Extraido de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Steichen)
Disfrutad con este maestro de la fotografía Impresionista y Pictorialista.
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Edward_Steichen
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lunes, 8 de febrero de 2010
Impresionismo francés en el cine
Hablemos hoy del Impresionismo, pero no del Impresionismo que todos conocemos, con Monet y compañía, sino de el Impresionismo francés en el cine.
"Uno de los mayores asombros que produjeron las primeras películas de Lumier a su público fueron los micromovimientos de la naturaleza, como la hierba mecida por el viento, las hojas de los árboles agitándose, el humo ascendiendo o el fluir de las olas del mar. Esta sutil dinámica de la naturaleza, jamás vista antes en una pantalla, no hacia más que colmar de modo definitivo –a pesar de tratarse de imágenes en blanco y negro- el proyecto estético decimonónico, de la pintura impresionista, empeñada en captar con veracidad los ritmos y flujos de luz cambiantes de los paisajes naturales que se ofrecían a la mirada de sus pintores. Y fue paradójico, en efecto, que esta aspiración a capturar el dinamismo luminoso y cromático del mundo se consumase con imágenes en blanco y negro.
En el cine Francés al acabar la 1ª Guerra Mundial, donde nacerá la que hoy llamamos “escuela impresionista”, uno de cuyos realizadores, Marcel L’Herbier, viajó a Granada para reproducir con gasas colocadas antes el objetivo de su cámara el efecto Fleu, que con sus imágenes desviadas en El dorado (1921) se inspiraba en la mirada impresionista de aquellos pintores. Poco después, un hijo de Pierre-Auguste Renoir, Jean Renoir, retomaría motivos que inspiraron a su padre y evocó su época, en títulos como Nana(1926), inspirado en la novela de Emile Zola, Une partie de campagne(1936) que evoca la iconografía de su progenitor, y Le déjeuner sur l’herbe(1959), ya en color y que recuerda un título famoso de Édouard Manet. No fue éste el único fruto posible de aquella lección pictórica.Derivado del cine de vanguardia, Jean Vigo rodó 1929 el documental poético y satírico "A propos de Nice", cuya mirada y cámara extremadamente móvil ofrece una visión impresionista del mosaico turístico y social de Niza, dinamitando los tópicos de la tarjeta postal. Se trató de una opción estética distinta, pero derivada del mismo tronco artístico."
(Extraido del blog: http://pipedreams.espacioblog.com/post/2006/04/25/impresionismo-el-cine )
Realmente son películas muy interesantes a nivel artístico y de imagen en sí misma, muy experimentales y a veces hasta surrealistas en el argumento.
Pesonalmente recomiendo el film "La chute de la maison Usher (1928)" de Jean Epstein, que realmente consigue captar la esencia del relato original de Poe, creando unas atmósferas realmente perturbadoras.
Casi todas ellas se pueden encontrar enteras en Google Video, al ser de dominio público.
Realmente, un movimiento muy interesante.
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jueves, 4 de febrero de 2010
Alejandra Vacuii
Como primer plato fuerte, quiero presentaros a la señorita Alejandra Vacuii.
Esta joven fotógrafa gallega se merece una auténtica ovación, y es que sus pedazo de series están envueltas en un precioso halo de decadencia finisecular, donde podemos encontrar cabaret, dandis, muerte, sombras, melancolía, y mil cosas más.
Judgar vosotros mismos. Desde luego es una de mis fotógrafas españolas favoritas.
Bravo, bravisimo, Alejandra!!
Venga, comenzamos.
Bienvenidos a este nuevo blog.
Ante todo, me presento. Soy Luis Asenjo, escritor, poeta y fotógrafo, a vuestra disposición.
Me podeis seguir en mi otro blog literario http://floresmalsanas.blogspot.com/
Y... ¿Por qué crear un nuevo blog? Pues básicamente para diferenciar mi faceta de escritor de la de fotógrafo, y con intención divulgativa e informativa, explicando y enseñando influencias, mostrando noticias, y demás paranoyas que se me ocurran, pero siempre relacionadas con la fotografía y el mundo audiovisual.
Espero que este nuevo camino que inicio os agrade.
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